Lors du dernier tutoriel, nous avions utilisé l’ outils dégradé pour réaliser notre effet miniature, maintenant pour délimité des zones plus précises et pour donner un effet encore plus saisissant, nous allons utiliser l’ outils lasso.
Ouvrez votre photo dans Photoshop, réduiser la si nécessaire. Prenez une photo sur laquelle vous voulez faire ressortir un élément ou une zone d’éléments en particulier. Pour ce tutoriel nous allons travailler avec cette photo d’un mas de Provence.

Augmenter la saturation de l’image en allant dans Image → Réglage → Teinte/Saturation.

Généralement, les maquettes sont réalisées avec des matériaux et des couleurs assez vives. En fonction de votre photo, de vos gouts, ajuster la saturation que vous voulez donner à l’image.

Ensuite dans la palette des outils sélectionner le Lasso.

Puis avec le lasso, sélectionner la zone à mettre en avant.

Voici un exemple de zone à mette en avant.

Appliquer ensuite un contour progressif via Sélection → Contour Progressif

Ensuite inverser la sélection via Sélection → Intervertir

Ensuite finissez avec un léger flou gaussien sur cette nouvelle sélection. Pour cela aller dans Filtres → Atténuation → Flou Gaussien

Votre effet est maintenant terminée.

Photo avant effet miniature :

Photo après effet miniature :

That’s All.

Difficulté :

Modification :-

Crédits : -

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Smallgantics, Fake miniatures, tilt-shift… tous ces termes désignent une tendance photo qui perce peu à peu dans le domaine de la photographie car elle donne un aspect très attractif aux photos. Il s’agit de la technique Tilt-shift.
Le principe de l’effet Tilt Shift est d’appliquer des effets de profondeur de champ ou l’ajout d’un flou de l’objectif sur une photographie pour donner l’impression d’avoir sous les yeux une photo de maquette ou modèle réduit.
On retrouve même aujourd’hui des exemples dans la publicité :

Voyons maintenant ensemble comment réaliser cet effet. Pour avoir un effet saisissant, choisissez bien l’image que vous allez travailler. Par exemple : un village avec un groupe de maison, une gare, ou une ville vue de haut, etc…

Choisissez une image qui représente des choses qu’on pourrait voir sur une maquette.

Pour notre exemple : nous allons prendre cette magnifique prise de vue d’une ville.

Préparer la photo
Ouvrez la photo sous Photoshop et passez en mode masque ( bouton rouge sur la photo). Ce mode permet de masquer rapidement des zones d’une image en utilisant une brosse, un dégradé, une sélection….

En haut de l’écran, vous pouvez voir (Masque/8)

Sélectionnez l’outil dégradé dans la barre d’outil, la combinaison de couleur noir et blanc et la forme cylindrique horizontale dans les propriétés.

Appliquez le dégradé à la photo, faites en sorte que la zone ou il y a les personnages ne soit pas rouge. Il s’agira de la partie non floue de la photo.

(Vers le milieu de la photo vous pouvez distinguer un trait, difficilement, cela correspondra à la partie floue). Il vous faudra sûrement plusieurs tentatives pour arriver à un effet correct.

Appliquer votre dégradé selon la direction de la photo ci-dessus, vous devriez obtenir ceci.

Repasser en mode standard (Touche Q).

La partie non rouge est sélectionnée.

Flouter la photo

Aller dans Filtre →  Atténuation → Flou d’objectif.

Un tableau de paramètres s’ouvre. Effectuer les réglages suivants :

• Cochez la case Inverser, si le flou s’applique au centre de la photo et non dans l’arrière et le premier plan.

• Réglez le rayon. Cela va dépendre de la taille de votre photo et de sa profondeur. Faites plusieurs essais et regardez ce qui produit le plus, l’effet d’une maquette miniature à la photo.

• Réglez la luminosité. Plus vous augmenterez la luminosité plus les points lumineux dans le fond et le devant de l’image (autrement dit les parties floutées) scintilleront. Là aussi à vous de trouver le bon compromis pour obtenir l’image la moins naturelle.

• Réglez le seuil. La marge de manœuvre est ici assez mince. Ne descendez pas en dessous de 250.

Si vous appliquez ces paramètres vous devez obtenir ceci :

Rendre la photo encore plus fausse.

L’image devrait déjà ressembler un peu à une maquette miniature, mais ce n’est pas encore parfait. Nous allons transformer un peu les couleurs pour renforcer le coté carton-pâte du paysage :

• Réglez les courbes de couleurs, pour cela allez dans Image →  Réglages → Courbes

• Modifiez les valeurs pour l’entrée et la sortie. Encore une fois à vous de trouver le bon réglage. Tout va dépendre de la luminosité et des couleurs de votre photo. Sachez cependant qu’un ratio de 1/3 pour Entrée/Sortie marche presque à tous les coups.

Voilà c’est terminée !

Vous avez réalisez un effet Tilt Shift en quelques minutes.

Le rendu final, dépendra largement de votre photo, ne l’oublier pas.

Photo avant effet :

Photo après effet :

That’s All.

Difficulté :

Modification :-

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Dans ce tutoriel, nous allons mettre en place un petit effet des plus intéressant sur une photo. Comment donner un effet canevas ou toile à une photo.
Tout d’abord, nous allons utiliser cette image, pour appliquer notre effet.

Ouvrer votre photo par Fichier → Ouvrir. La première chose à faire est de dupliquer votre image avec la combinaison de touche CTRL+J. Maintenant vous devriez avoir ceci :

Ensuite aller dans Images → Réglages → Désaturation et mettez une opacité de 70%

Vous devriez avoir cette image :

Fusionner les 2 calques (Arrière-plan et  Calque 1), aller dans  Calques → Fusionner avec le calque inférieur (CTRL+E).

Maintenant, créer un nouveau calque avec la combinaison CTRL+J.

Puis aller dans Filtres → Bruit → Ajout de Bruit et mettez la quantité à 10%.

Vous devriez avoir une image comme ceci :

Maintenant aller dans Filtres → Atténuation → Flou gaussien avec ces réglages :

Maintenant dans cette étape, nous allons « styliser » la photo. Aller dans Filtres → Renforcement →  Accentuation avec ces réglages :

Vous devriez avoir une photo ressemblant à ceci :

Créer un nouveau calque avec un fond noir, pour cela cliquer sur Calque → Nouveau → Calque

Ensuite pour appliquer un fond noir, aller dans Edition → Remplir

Dans la liste des calques vous devez avoir ceci :

Ensuite aller dans Filtre → Bruit → Ajout de bruit

Toujours sur le Calque 1, aller dans les options de fusion du calque (bouton droit souris → Options de fusion) et dans la liste sélectionner Eclaircir avec une opacité de 50%.

Vous devriez avoir une image ressemblant à ceci :

Maintenant créer un nouveau calque du calque 1 (CTRL+J) et cliquer sur l’œil pour le cacher.

Aller sur le calque 1, puis dans Filtres → Atténuation → Flou directionnel, rentrer ces paramètres et appliquer les à la photo.

Ensuite allez dans Filtre → Renforcement → Plus net, le faire 2 fois, permet de faire ressortir les lignes verticales sur l’image.

Revenez sur le calque, Calque 1 copie, et réactiver le puis aller dans Filtres → Atténuation → Flou directionnel avec ces paramètres

Ensuite allez dans Filtre → Renforcement → Plus net, le faire 2 fois, permet de faire ressortir les lignes horizontales sur l’image.

Nous allons maintenant ajuster le contraste et la luminosité, aller dans Image → Réglages → Luminosité et Contraste

La dernière chose avant de terminer ce tutoriel, aller dans Filtre → Renforcement → Plus net.

Vous avez maintenant un bel effet caneva ou toile.

Photo avant effet :

Photo avec effet caneva :

That’s All.

Difficulté :

Modification :-

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L’effet Dragan tire son nom d’un jeune prodige polonais de la photo, devenu célèbre pour l’intensité dramatique de ses photos. Des contrastes forts, des couleurs froides et des personnages aux visages creusés ont contribué à faire de son style une référence qui a aujourd’hui ses émules.
Au cœur des créations de Dragan, il y a avant tout le sujet. Il est donc important de bien choisir son
modèle, car toutes ne peuvent pas simuler cet effet.

Comme toujours j’utilise le site www.sxc.hu pour trouver une image qui correspond à l’effet voulu.

• Étape 1 : Commencez par convertir l’image en mode Lab (Image →  Mode →  Couleurs Lab).

Puis rendez-vous sur la couche de lumière (L) pour y appliquer un réglage de courbes renforçant vivement le contraste (Images → Réglages → Courbes).

Essayer de respecter le même format de courbe (à quelque chose prêt). Voici ce que vous devriez avoir.

• Étape 2 : Repassez en RVB (Image →  Mode → Couleurs RVB). Dupliquez votre calque de travail,

Puis appliquez à votre copie un le filtre Passe-Haut. Aller dans Filtre →  Divers →  Passe-haut, mettez 3 pixels pour notre exemple.

Cliquer sur Ok.

• Étape 3 : Passez le calque qui a subi le filtre Passe-haut  en mode Incrustation : ceci a pour effet de renforcer les contours.

Vous devriez avoir ceci comme photo :

• Etape 4: Les couleurs peuvent être saturées en rouge. Ouvrez donc un réglage dynamique dans  Image →  Teinte/Saturation, et corrigez légèrement la teinte et la saturation

Avant d’appliquer cette modification, replacez-vous sur votre premier calque (Arrière plan).

• Etape 5: Appliquez ensuite un calque de réglage Correction sélective (Claque → Nouveau Calque de réglage → Correction Sélective) en le sélectionnant dans le menu déroulant, et corrigez en premier les rouges.

Cliquer sur OK.

• Étape 6 : Puis, toujours avec le même outil de réglage, corrigez les jaunes, comme sur notre exemple mais selon votre image également.

Photo avant Effet :

Photo avec Effet Dragan :

That’s All.

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Modification :-

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Dans ce tutoriel Adobe Photoshop, nous allons apprendre comment passer facilement d’une images simple à une peinture aquarelle. Facile et rapide à faire La réussite de ce dernier ne nécessite pas de connaissances ardues dans le graphisme.
Après avoir télécharger une image ici par exemple, il sera sans doute nécessaire de diminuer sa taille. Une fois ces manipulations faites nous pouvons commencer notre tutoriel.

Pour commencer dupliquer le calque background 4 fois pour cela appuyez trois fois sur les touches Ctrl+J après avoir sélectionné votre fond.

Cliquez sur Afficher/Masquer le claque (les yeux a coté des calques) sur le Calque 4 et Calque 3.

Puis sélectionnez le Calque2 et allez à Menu →  Filtres →  Artistique →  Découpage et réglez comme ci-dessous et cliquez sur Ok.

Vous devriez avoir une image se rapprochant de celle-ci

Passez le mode de fusion en luminosité.

Ensuite aller au calque 3, puis allez dans Menu →  Filtres →  Artistique →  Pinceau à sec, et réglez comme ci-dessous, puis faites Ok.

Vous devriez avoir une image comme se rapprochant de celle-ci

Passez le mode de fusion du Calque 3 en Superposition.

Passons maintenant au Calque 4 allez dans Menu →  Filtres →  Bruit →  Médiane mettez la valeur à 12 pixels.

Enfin passez le mode de fusion du Calque 4 en Lumière tamisé.

Il ne vous reste plus qu’a admirez le résultat.

Photo avant effet aquarelle :

Photo après effet aquarelle :

That’s All.

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Modification : -
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Pour ce tutoriel, je vais vous présenter un effet intéressant : l’effet tissé, qui va donner un look moderne à votre photo.
Pour effectuer ce tutoriel, nous allons partir de cette photo.

Avant d’appliquer notre effet sur cette photo, il nous faut créer une image dans photoshop. Pour cela faites Fichier → Nouveau. Créer une nouvelle image de 1280X1024 en 72 dpi avec un fond blanc.

Puis cliquer sur OK. Une fois cette opération accomplie, cliquer droit sur le Calque Arrière plan et sélectionner Dupliquer le calque.

Sélectionner le nouveau Calque, qui doit se nommer Arrière-plan copie et choisir Options de fusion.

Ensuite sélectionner Incrustation en dégradé.

Nous allons maintenant créer un nouveau Dégradé, adapté à notre effet tissé. Pour cela double-cliqué dans la liste déroulante Dégradé.

Dans Nom appeler le Effet Tissé, puis Cliquer sur Nouveau.

Maintenant, il va falloir ajouter des étapes de couleur pour obtenir notre dégradé. Voici les étapes avec le code couleur correspondant ( Les pourcentages sur la position des étapes sont approximatifs). Les codes sont les codes hexadécimaux des couleurs.

• Etape 1 : 0% – 1F1313

• Etape 2 : 20% – 3A2824

• Etape 3 : 65% – 583C2E

• Etape 4: 100% – 896942

Pour rajouter une étape dans le dégradé, il suffit de cliquer lorsque la main apparaît, vous pouvez par la suite bouger le curseur, pour le placer ou vous voulez.

Pour rajouter les couleurs, il suffit de cliquer sur la liste Couleur (en bas à gauche, voir ci-dessus), puis rajouter le code hexadécimal dans le champs #.

Ici, nous avons rajouté le code 1F1313, pour notre couleur de départ. Recommencé jusqu’à 100%.

Voici le dégradé que vous devriez obtenir. Cliquer OK.

Ensuite paramétrer les options d’Incrustation en dégradé comme ci-dessus.

Voici le fond que vous devez obtenir. Ensuite créer un nouveau calque par Calque → Nouveau → Calque.

Cliquer sur OK. Sélectionner le calque puis aller dans Edition → Remplir → Avec Noir

Vous obtenez, maintenant un fond noir

Ensuite allez dans Filtre → Bruit → Ajout de Bruit

Paramétré les options comme ci-dessus.

Voici le fond que vous devez obtenir.

Ensuite rester sur le même calque, puis dans Opacité mettre 50 % et dans la liste Définir un mode de fusion sélectionner Densité-

Vous devez obtenir un fond semblable à celui-ci.

Ensuite trouvez sur internet la photo d’une belle et jeune fille (voir photo début de tutoriel), puis couper (=détourer son personnage), essayer de prendre une photo avec un fond facile à exploiter. Il faudra copier le personnage dans un fond transparent. Pour cela quand vous créer une nouvelle image penser à sélectionner dans Contenu de l’arrière plan = Transparent.

Afin d’obtenir cette photo

Ensuite, sélectionner l’outil Baquette magique, puis cliquer dans le coin droit de la photo, pour obtenir ceci.

Ensuite sélectionner dans le menu Sélection → Intervertir

Ensuite sélectionner Edition → Copier, puis coller la photo dans votre fond marron.

Vous devriez obtenir une image semblable. Sélectionner le Calque 2 (calque créé automatiquement quand vous avez coller la jeune fille)

Dans la liste des modes de fusion sélectionner Lumière crue.

Vous devriez avoir maintenant cette photo

Maintenant créer un nouveau calque (Vous devez commencer à savoir faire la manipulation). Allez dans Calques → Nouveau → Calque. Puis utiliser l’outil Pinceau (B).

Dans les options, sélectionner la forme 1 (la plus petite).

Déplacer le calque créé précédemment en dessous de celui de la jeune fille.

Puis commencer à barbouiller tout le tour de son corps. Vous devriez obtenir quelque chose de semblable.

Ensuite cliquer sur le calque de la jeune Fille et appuyer sur le bouton ALT du clavier et déplacer la souris entre les 2 calques jusqu’à obtenir ce symbole (1).

Puis cliquer pour créer un masque d’écrêtage. Ensuite avec votre pinceau continuer à colorier jusqu’à l’apparition de la silhouette, comme ceci.

Cliquer sur le calque de la jeune fille, puis ajouter un masque de fusion (1).

Dans la liste des calques, vous devriez avoir ceci

Maintenant sélectionner une grosseur de pinceau de 100, puis supprimer le superflu.

jusqu’à obtenir ceci

Créer un nouveau calque, puis sélectionner de nouveau le pinceau avec ces paramètres. (Attention la couleur du pinceau doit être blanche). Pour cela il suffit de cliquer sur Définir la couleur de premier plan et tracer des traits autour de la jeune fille.

Vous devez une image semblable maintenant

Pour le calque contenant les traits blancs, nous allons appliquer un effet qui se trouve dans Filtre → Atténuation → Flou directionnel (voir paramètres ci-dessous)

Créer un nouveau calque, sur lequel nous allons appliquer le filtre suivant Filtre → Rendu → Nuages.

Pour le calque Nuage, mettre le fond à 70 %, puis dans la liste des modes de fusion sélectionner Densité couleur -.

Faites un clic de souris sur le Calque des Nuages, puis ajouter un masque de fusion (voir plus haut). Puis sélectionner l’outil pinceau avec un diamètre de 100 pour nettoyer la moitié supérieur de l’image.

Nous voici au terme de ce long tutoriel.

Photo avant Effet :

Photo avec effet Tissé :

That’s All.

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Depuis plusieurs années déjà, les appareils photos «cheap» reviennent à la mode. Les vieux «Lomo» et autres «Holga» se vendent comme des petits pains ou ressortent des placards. Alors que les fabricants travaillent au perfectionnement des objectifs et des capteurs pour obtenir l’image parfaite, des milliers de photographes amateurs et professionnels recherchent désespérément «l’imperfection travaillée».
Modèle d’appareil photo LOMO :

Modèle d’appareil Photo Holga :

Au cours de ce tutoriel nous allons essayer de restituer cette ambiance si particulière, commençons par choisir notre photo.

ÉTAPE 1 : Luminosité / Contraste

Nous allons commencer par créer un nouveau calque en cliquant sur Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage puis sélectionner Luminosité/Contraste.

Nous allons légèrement augmenter le contraste du document (ici +20 mais tout dépend de votre cliché). Vous pouvez également jouer sur la luminosité si nécessaire.

ÉTAPE 2 : Teinte / Saturation

Nous allons recommencer la même manipulation mais avec le menu « Teinte / Saturation » et augmenter le paramètre « saturation » de +20. Ici encore, à vous de doser !

A cet instant du tutoriel, votre photo devrait avoir un aspect de ce type :

Vous devriez avoir ces calques sur votre image :

ÉTAPE 3 : Courbes

Cette étape est la plus délicate car il s’agit ici de trouver la bonne colorimétrie. Vous pouvez jouer sur les valeurs RVB ensemble mais il vaut mieux sélectionner chacune des couches séparément et jouer avec les courbes pour trouver les bonnes nuances de couleurs.

Le rendu des appareils « vintage » variant tellement suivant le sujet photographié et les conditions de prise de vue, il n’y a pas de réglage type. C’est donc à vous de donner à votre photo les tons recherchés.

Dans le menu déroulant, sélectionnez la couche Rouge, Verte ou Bleue, puis modifiez les courbes jusqu’à trouver le bon réglage.

Cliquer sur  Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage, puis Courbes

Après la modification des courbes voici à quoi ressemble ma photo

ÉTAPE 4 : Le vignettage

Voici la dernière étape de notre tutoriel. Elle est indispensable puisqu’il s’agit d’une des caractéristiques les plus marquantes des appareils «Vintage», le vignettage !
Le vignettage, c’est très simple ! il s’agit de l’assombrissement des contours de la photo. Ce phénomène apparait lorsque l’objectif est mauvais ou mal adapté à l’appareil. Il peut survenir également si vous utilisez de nombreux filtres superposés, un pare-soleil etc.

Pour cela activez l’Outil Rectangle de Sélection grâce à la touche M de votre clavier. Puis indiquez un Contour Progressif de 60 px environ :

Ce qui donne une fois notre image sélectionnée

Ensuite inversez la sélection, Sélection →  Intervertir.

Puis, créez un calque (Calques → Nouveau → Calque)

et remplissez le avec du noir

pour obtenir ceci:

Il ne vous reste plus qu’à définir le mode de fusion de votre calque de vignettage à «produit» et  jouer sur son opacité. (fenêtre des calques : passer du mode normal au mode produit). Vous devriez obtenir un résultat proche de la photo ci-dessous

Photo Originale:

Photo avec l’effet LOMO :

That’s All.

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Dans ce tutoriel, nous allons examiner la façon de recréer la même couleur et l’effet de mouvement  flou utilisé dans l’affiche du film Bourne Ultimatum. Voici l’image que je vais utiliser pour cet effet Photoshop:

Étape 1: Dupliquer le calque d’arrière-plan

Comme c’est souvent le cas avec dans les tutoriels Photoshop (et aussi une bonne habitude à prendre), la première chose à faire est de dupliquer notre calque Background.

Pour dupliquer le calque appuyer sur les touches Ctrl + J. Quand je regarde dans ma palette Calques, maintenant, je peux voir que Photoshop a copié ma couche de base et a nommé la copie « Calque 1″. La copie est également au-dessus de la couche de base

Étape 2 : Définir la couleur de premier plan de l’image

Nous allons utiliser l’outils « Teinte / Saturation », mais avant  nous devons choisir la couleur que nous allons utiliser en premier plan. De cette façon, nous n’aurons pas à chercher avec tous les curseurs dans l’outils Teinte / Saturation pour trouver la couleur que nous voulons. Pour ce faire cliquer sur Définir la couleur de premier plan.

Lorsque vous cliquez sur celle-ci, le sélecteur de couleurs apparaîtra. Vous êtes bien entendu libre d’utiliser la couleur que vous souhaitez. Mais pour effectuer notre effet nous devons respecter la couleur de l’affiche du film, entrez 48 pour la R valeur (ce qui est synonyme de rouge), 94 pour la valeur V (vert), et 116 pour la valeur B (Bleu).

Étape 3 : Appliquer la couleur sur l’image  à l’aide de l’outils Teinte / Saturation

Maintenant que nous avons choisi la couleur, nous allons l »utiliser pour colorier l’image, cette nouvelle étape va être facile. Cliquez sur l’icône Créer un nouveau calque de remplissage  ou de réglages en bas de la palette Calques.

Ensuite, choisissez Teinte / Saturation dans la liste qui s’affiche

Cela fera apparaître la boîte de dialogue  Teinte / Saturation. Nous avons déjà choisi la couleur de premier plan il nous suffit donc de cliquer sur le bouton redéfinir, dans le coin inférieur droit de la boîte de dialogue.

Voici ce que vous devez avoir à l’écran :

Étape 4: Choisissez votre outil Pinceau

Dans l’affiche du film  « Bourne Ultimatum », l’ensemble de l’image est floutée, sauf le visage et les mains de Matt Damon, nous allons faire la même chose avec notre image. Tout d’abord, nous avons besoin de l’outil Pinceau, vous pouvez soit le sélectionner dans la palette Outils ou appuyez sur B sur votre clavier

Étape 5: Rétablir les couleurs par défaut de notre premier plan

Pour rétablir les couleurs par défaut appuyer sur la touche D de votre clavier. Les couleurs du premier plan passe en noir et blanc. Partout ou nous allons peindre en noir sur le claque, cela va ramener la couleur d’origine.

Étape 6: Modifier l’opacité de l’outil pinceau à environ 30%

Sélectionner l’outil Pinceau, aller dans l‘option opacité et de réduire l’opacité du pinceau à environ 30%.

Étape 7: Sélectionner le calque  Teinte / Saturation

Étape 8 : Ramener la couleur originale sur certaine zone de l’image

Avec l’outils pinceau, nous allons ramener la couleur original des personnages sur les zones de la têtes  et des mains. Pour cela avec le zoom vous pouvez agrandir l’image pour être plus pécis.

Durant cette phase un peu délicate, vous serez amener à diminuer ou augmenter la taille du pinceau en fonction de la zone.

Etape 9: Appliquer le filtre Flou directionnel à l’arrière-plan de l’image ( « Calque 1″)

Sélectionner  le Claque 1, puis aller dans Filtre → Atténuation → Flou directionnel

Réglez votre angle d’environ -40 °. Ensuite, faites glisser le curseur en bas pour ajuster la distance. La valeur que vous mettrez  va dépendre beaucoup de la taille de votre image. Pour ce tutoriel je suis sur une petite image, une valeur d’environ 35 pixels me donne à peu près le même effet utilisé  que dans l’affiche du film Bourne Ultimatum.

Étape 10 : Ajouter un  masque de fusion au claque 1

Une fois appliquer un masque de fusion apparaît pour le calque 1

Étape 11 : détourer les personnages à l’aide du pinceau

Sélectionner le calque 1, puis cliquer sur le pinceau et modifier les paramètres comme ci-dessous

Nous allons donc enlever le flou devant les personnages de l’image.

Cette étape étant la plus délicate du tutoriel, il vous faudra plusieurs tentatives pour arriver à un résultat satisfaisant.

Étape 12: Ajouter un nouveau calque en haut de la palette Calques

Sélectionner le dernier Calque et appuyer sur le bouton nouveau claque en bas à droite

Photoshop ajoute un nouveau claque appelé «Claque 2»

Étape 13: Remplissez le nouveau claque de blanc

Nous avons besoin de remplir ce nouveau calque de blanc, le blanc est actuellement notre couleur de fond, nous pouvons utiliser le raccourci clavier Ctrl + Retour arrière pour remplir le calque avec la couleur de fond . L’image apparaît maintenant complètement rempli de blanc.

Étape 14: Appliquer le filtre bruit au calque 2

Aller dans Filtre → Bruit → Ajout de bruit, ensuite sélectionner les options comme ci-dessous. Puis cliquer sur Ok

Étape 15: Changer le mode de fusion Normal par densité couleur +

Pour avoir un effet se rapprochant de l’affiche du film, il faut régler l’opacité à 8 %

Photo avant Effet :

Photo après effet :

Affiche du film :

That’s All.

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Il doit exister des effets déjà fait où des plugins pour cet effet, mais voyons comment faire manuellement.
Que se soit pour une création pour Halloween ou simplement pour un travail artistique, je vous propose un tutoriel sans énormes difficultés pour parvenir à un résultat plutôt ressemblant. Alors avant que les têtes de vos amis deviennent craquelées, voici le tutoriel.

Commençons tout d’abord par ouvrir une photographie de votre « victime ». Cela peut être une image (libre) du net, ou bien l’une de vos propre photos. Je vous conseil 2 sites pour trouver des photos libre de droit  ici ou ici

Commencer tout d’abord par redimensionner l’image par Image → Taille de l’image

Ensuite, pour avoir mon effet « craquelure », il faut des … craquelures. Sur le net, il existe beaucoup de gens qui prennent en photo des murs, des sols, etc … Pour en faire des textures. C’est ainsi qu’un mur un peu vieux et « moche » va bien nous être utile. Voici l’image utilisé :

Copier l’image de craquelure dans votre image photoshop, un deuxième Claque doit être créé : Calque 2

Redimensionnez à l’aide de la commande Edition → Transformation manuelle (CTRL + T) le calque 2 à votre goût, vous pouvez aussi effectuer des rotations, … en un mot positionnez au mieux votre calque de craquelure sur votre image.

Ensuite effectuer une désaturation du calque 2, l’image doit devenir noir et blanc Image → Réglages → Désaturation.

Changer le mode de fusion en produit.

A partir de maintenant vous pouvez effectuer les ultimes réglages du calque 2, craquelure en fonction du visage de votre photo.

Pour certaines textures, ce sera un peu trop noir : utilisez les niveaux  Image → Réglages → Niveaux (Ctrl + L) pour blanchir un peu la photo.

Maintenant la partie la plus délicate du tutoriel, le gommage des bords pour ne laisser que le visage en craquelure. Pour cela vous devez utilisez la gomme choisissez une forme plus ou moins grande en fonction de la portion que vous voulez supprimer. Avant de gommer vérifier que vous êtes bien placé sur le claque 2.

Ici vous pouvez choisir la taille de la forme de la gomme. Pour un effet plus saisissant, gommer aussi les yeux afin de les laisser apparaître sans craquelure (je vous conseille d’agrandir au maximum la photo et de prendre une taille de gomme de diamètre 10 par exemple). J’ai aussi gommer au niveau de la bouche pour enlever quelques craquelures.

Enfin, une dernière astuce pour faire ressortir vos fissures. Faites un nouveau calque et appliquez une image (Image → Appliquer une image).

Vérifiez que vous avez du noir en premier plan et du blanc en second (appuyez sur D si ce n’est pas le cas).

Dans la galerie de filtre, faites filtre Photocopie (Filtres → Esquisse → Photocopie) mettez au maximum le détail et régler à votre goût l’obscurcissement.

Passez ce calque en Produit et baisser l’opacité (20% par exemple). Vos fissures se verront mieux

Photo avant Effet :

Photo avec l’effet craquelure :

That’s All.

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]]> http://quick-tutoriel.com/appliquer-un-effet-fausse-craquelure-avec-photoshop/feed 3 http://quick-tutoriel.com/appliquer-leffet-split-toning-avec-photosop?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=appliquer-leffet-split-toning-avec-photosop&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=appliquer-leffet-split-toning-avec-photosop http://quick-tutoriel.com/appliquer-leffet-split-toning-avec-photosop#comments Sat, 30 May 2009 15:53:53 +0000 Le Webmaster http://quick-tutoriel.com/?p=1483
Le terme « split toning » signifie que nous allons ajouter une couleur aux tons clairs de la photo, puis utiliser une couleur différente pour les tons sombres. Les deux couleurs que vous allez utiliser peuvent être ...]]>

Le terme « split toning » signifie que nous allons ajouter une couleur aux tons clairs de la photo, puis utiliser une couleur différente pour les tons sombres. Les deux couleurs que vous allez utiliser peuvent être similaire pour donner un effet subtil ou totalement opposées.

Je trouve (avis très personnel), que cet effet va très bien pour les photos de type « western ». Donc comme toujours je vais sur le site ici pour trouver une photo western ou cow-boy.

Voici ma photo de départ :

La première chose à  faire est de passer l’image en noir et blanc. Il existe de nombreux moyen de passer une photo en noir et blanc avec photoshop, voici une technique avec l’outils Mélangeurs de couches. Cette méthode nous permettra de créer « notre propre version de noir et blanc ».

Cliquer sur Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage → Mélangeurs de couches

Dans la fenêtre Mélangeur de couches, cliquer sur Monochrome, l’image doit passer en noir et blanc.

Les trois couleurs Rouge, Vert, Bleu vont nous permettre de créer notre propre version de noir et blanc, pour cela il suffit soit d’indiquer une valeur dans chaque champs, soit de déplacer le curseur, jusqu’à ce que cela vous convienne.

La seule règle à connaître avec les curseurs, le pourcentage total doit être égale à 100%.

Pour ma photo je vais prendre les valeurs suivante : 70,20,10

Maintenant que nous avons transformé notre photo en noir et blanc, nous sommes prêts à ajouter de la couleur pour les tons clairs et foncés. Pour cela, nous allons utiliser un autre outils de photoshop : la balance des couleurs.

Cliquer de une nouvelle fois sur Nouveau calque de remplissage ou de réglage → Balance des couleurs

La balances des couleurs permet d’appliquer un niveau de couleur au ton clairs et au ton foncés.

Sélectionner tons clairs et aux 3ème niveaux saisir -15

Si je regarde ma photo dans la fenêtre, je vois que les tons clairs ont été teintées d’une petite quantité de jaune.

Maintenant choisissez ton foncés et au  1er niveau saisir 35.

Vos valeurs peuvent être différente en fonction de la photo, de vos goûts de votre inspiration du moment. Voilà maintenant voyons le résultat.

Photo sans l’effet Split Toning (Original)

Photo avec l’effet Split Toning

That’s All.

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Voici un effet tout simple qui permet de transformer une photo en dessin, certes un peu grossier, mais qui peut être intéressant pour faire des transitions, mais aussi pour apprendre à utiliser photoshop.Il existe plusieurs autres techniques, qui permettent un rendu plus professionnel, mais c’est aussi beaucoup plus dur, je suis en train de les tester.

Pour l’instant lancer photoshop et ouvrer une photo.

La première chose à faire et de dupliquer le calque (Bouton droit sur le calque → Dupliquer le calque)

Se placer sur la copie du calque, bouton droit de la souris, puis sélectionner Option de fusion.

Ensuite  sélectionner Luminosité dans mode de fusion et OK.

Aller dans  Filtre → Esthétique → Tracé des contours et Ok, l’affaire se précise.

Photo originale :

Photo avec l’effet crayon de couleurs :

That’s ALL.

Difficulté :
Modification : -
Crédits : -

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Le screening sert à donner un effet d’écran télé à une image : pas d’effets spectaculaires, mais une subtile nuance qui ravira les graphistes.

Pour commencer ouvrez une nouvelle fenêtre de 1 pixel de large par 2 de haut, en sélectionnant
Transparent dans le menu déroulant Contenu de l’arrière plan

Faites un zoom de 1600% (zoom maxi) sur votre fenêtre, sélectionnez l’outil Rectangle de sélection (M) pour sélectionner un carré

et remplissez 1 pixel en noir en faisant Édition → Remplir → Avec Couleur Premier Plan pour avoir ce résultat :

Faites Edition → Utiliser comme motif, entrez un nom puis cliquez sur « OK »

Ouvrez l’image sur laquelle vous souhaitez appliquer l’effet screening

Créez un nouveau calque (Calque  →  Nouveau →  Calque…)

Sur ce nouveau calque faites Edition → Remplir, entrez les réglages suivant, puis cliquez sur « OK » et admirer le résultat.

Photo Originale :

Photo avec Effet Screening  :

That’s All.

Difficulté :
Modification : -
Crédits : -

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]]> http://quick-tutoriel.com/appliquer-l%e2%80%99effet-screening-avec-photoshop/feed 0 http://quick-tutoriel.com/appliquer-l%e2%80%99effet-half-sepia-avec-photoshop?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=appliquer-l%e2%80%99effet-half-sepia-avec-photoshop&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=appliquer-l%25e2%2580%2599effet-half-sepia-avec-photoshop http://quick-tutoriel.com/appliquer-l%e2%80%99effet-half-sepia-avec-photoshop#comments Mon, 23 Mar 2009 20:40:40 +0000 Le Webmaster http://quick-tutoriel.com/?p=921
Cet effet fonctionne sur la plupart des photos, mais il est plus utile pour les images à forte saturation. Cet effet permet de vieillir et rendre plus sombre une photo. Maintenant à vos souris La première étape ...]]>

Cet effet fonctionne sur la plupart des photos, mais il est plus utile pour les images à forte saturation.
Cet effet permet de vieillir et rendre plus sombre une photo. Maintenant à vos souris
La première étape est de récupérer une photo, comme toujours je vais les chercher ici.

Si nécessaire réduire la photo de 50 à 60 % (dépend de la taille initiale) avec photoshop.

Après avoir ouvert votre photo cliquer sur ce bouton et sélectionner Teinte / Saturation

Une nouvelle fenêtre doit s’ouvrir, dans Teinte mettre 25 et dans Saturation mettre 50, ATTENTION de bien cocher la case Redéfinir.

Votre image devrait maintenant avoir une teinte sépia.

Nous allons maintenant travailler sur le calque Teinte et Saturation, cliquer dessus pour le sélectionner, le calque doit passer en bleu.

Choisissez Image> Appliquer une image et utiliser les paramètres par défaut. Le seul paramètre que vous pouvez modifier c’est Inverser. Si vous laissez l’option Inverser non cochée, la teinte sépia ne sera visible que dans les zones brillantes de votre image. Si vous activez l’option Inverser, la teinte sépia ne sera visible que dans les zones les plus sombres de l’image. A vous de voir et de faire des essais

Ensuite cliquer sur ce bouton  puis sélectionner Mélangeur de couches et cliquer sur Ok, on reviendra sur la personnalisation des paramètres plus tard

Dans l’onglet calque, vous devez sélectionnez Lumière tamisée

Cliquer sur le calque mélangeur de couches pour ajuster les différents réglages des couleurs Rouge, Vert et Bleu, puis cocher la case Monochrome. Vous pouvez maintenant ajuster ces paramètres sur votre photo.

Photo Originale :

Photo avec l’effet Half Sepia :

That’s All.

Difficulté :
Modification : -
Crédits : -

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Le but de ce tutoriel est de transformer une image en noir et blanc (désaturation), et de laisser un ou plusierus éléments en couleur. On voit de temps en temps des affiches où des photos appliqant cet effet. Bon tutoriel.

Sélection de la photo

Plusieurs tentatives où essais seront peut-être nécessaire, pour avoir un rendu de qualité. Effectivement nombre d’effets ne sont pas toujours approprié à toutes les photos.
Pour ma part je vais chercher des photos pour tester des effets sur : http://www.sxc.hu/

Première étape : On va désaturer l’image c’est-à-dire, enlever toutes les couleurs de l’image.

Aller dans Calques → Nouveau calque de réglage → Teinte / Saturation

Vous pouvez renommer le nom du calque, puis cliquer sur OK

Dans la fenêtre « Teinte/Saturation », on va régler la saturation sur -100

Maintenant dans les claques, vous devriez avoir ceci

Deuxième étape : on va dupliquer l’image d’origine et nommer ce calque « Copie Original » par exemple.

On vérifie que le calque « Copie Original » est situé en haut de la liste des calques (Voir ci-dessous) , sinon on le déplace (Pour le déplacer il suffit de le sélectionner en cliquant dessus et de faire un glisser-déplacer)

On sélectionne le calque « Copie Original » et on va dans Calques → Ajouter un masque de fusion →Tout masquer. L’image devient alors noir et blanc

Troisième étape : On va choisir dans la barre d’outils le Pinceau (1) et sélectionner comme couleur de premier plan le blanc (2).

Cette configuration permet de faire réapparaitre la couleur de l’image au tracé du pinceau. (Il faut être sur le calque « Copie Original » et sélectionner le rectangle noir, sinon cela aura aucun effet visible).

Choisissez une forme de pinceau et une taille de pinceau adapté aux éléments que vous voulez faire ressortir.

Quatrième étape (facultative): Maintenant on peut également appliquer des filtres , par exemple ajouter un flou, ou accentuer….

Avec un effet d’accentuation (Premier plan)

Ou un effet de flou (Premier plan)

Vous pouvez maintenant, vous amusez avec les différents filtres de photoshop.

Résultat final avant et après sans effet particulier :

Avant

Après

That’s All.

Difficulté :
Modification : -
Crédits : Merci au site VirusPhoto pour l’inspiration de ce tutoriel.

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Du nom du photographe qui l’a mis au point, cet effet donne à une photo une impression vaporeuse et des couleurs saturées, un résultat surprenant.
En photo argentique, le photographe Michael Orton superpose deux images d’une même scène : la première avec une mise au point nette, la seconde avec une mise au point floue. Le résultat se traduit par une impression vaporeuse et des couleurs saturées du plus joli effet.

En numérique, il est possible d’obtenir la même chose à partir d’une seule photo ! C’est que nous allons essayer de faire avec ce tutoriel sous Photoshop.

La première chose est de trouver une photo sur lequel nous allons appliquer cet effet. Personnellement j’utilise le site : http://www.sxc.hu/.

Préparation de la photo

Une fois votre photo trouvée, ouvrez photoshop puis réduisez- la si nécessaire.

Allez dans Image > Taille de l’image (puis en fonction de la taille initiale mettez un pourcentage de réduction, ici 65 % de la taille originale).

Dupliquer le calque initial de la photo (Aller dans Calque > Dupliquer le calque)

Recommencez l’opération pour avoir 3 calques, celui du dessous va uniquement nous servir de sauvegarde.

Passez le calque du dessus en mode Superposition :
Sélectionnez le calque du dessus et dans « mode » (sur la fenêtre des calques), choisissez le mode de fusion superposition

Faites un clic sur le dernier calque, puis dans le menu Calque > Fusionner avec le calque inférieur (CTRL + E)

Ceci va fusionner le calque avec celui qui se trouve juste en dessous. Vous avez donc maintenant 2 calques.

Sur le calque du dessus, faites un clic droit, et choisissez « dupliquer le calque » (voir ci-dessus).
On va maintenant rendre le calque du dessus flou.
Assurez-vous qu’il est bien sélectionné dans la fenêtre des calques, puis dans le menu principal, choisissez Filtres > Atténuation > Flou gaussien.

L’intensité du flou va dépendre de la taille de votre image.
Ajustez le rayon du flou pour qu’il soit assez puissant de manière à ce que les contours des objets soient encore visibles, mais pas les détails.
Plusieurs essais seront sûrement nécessaire. De plus certaines photos se prêtent plus à ce style que d’autres.

Changez le mode de fusion de ce calque (celui du dessus) par « Produit ».
Une fois que c’est fait, vous pouvez ajuster l’opacité de ce calque, et venir le surexposer avec les niveaux si vous souhaitez avec le raccourci Ctrl+L ( ou par Image > Réglages > Niveaux).

Ensuite enregistrer l’image, puis comparer les deux et admirez le résultat.

Voici un exemple :

Photo Original

Photo avec l’effet ORTON

That’s All.

Difficulté :
Modification : -
Crédits : aucun

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